Robert Smithson

Entropía y el nuevo Monumentos

entropy-untitledp9_425Ronald Bladen, aluminum and painted wood. 1965, each element 108″ x 48″ x 120″ x 21″

Al levantarse a mis pies, y mirando a través de la luz verde del desierto,
me di cuenta de que el monumento contra el que había dormido era sino uno
de miles. Antes me estiré avenidas paralelas largas y claras para el
para el horizonte de amplias, pilares bajos similares.

John Taine (Erick Temple Bell) “LA CORRIENTE TIEMPO”

Muchos conceptos arquitectónicos que se encuentran en la ciencia-ficción no tienen nada que ver con la ciencia o ficción, sino que sugieren una nueva especie de monumentalidad que tiene mucho en común con los objetivos de algunos de los artistas de hoy. Pienso, en particular, de Donald Judd, Robert Morris, Sol Le Witt, Dan Flavin, y de ciertos artistas en el “Park Place Group.” Los artistas que construyen telas estructuradas y pinturas “pared de tamaño”, como Will Insley, Peter Hutchinson y Frank Stella son más indirectamente relacionados. Los fabricantes de cromo y plástico tales como Paul Thek, Craig Kauffman, y Larry Bell también son relevantes. Las obras de muchos de estos artistas celebran lo Flavin llama “historia inactivo” o lo que el físico llama “entropía” o “energía-drenaje.” Ellos traen a la mente la edad de hielo en lugar de la edad de oro, y lo más probable es confirmar la observación de Vladimir Nabokov que, “El futuro no es más que la obsoleta a la inversa.” En un lugar rotonda manera, muchos de los artistas han proporcionado un análogo visible para la Segunda Ley de la Termodinámica, que extrapola la gama de entropía por decirnos energía se pierde con más facilidad que se obtiene, y que en el futuro último del universo entero se quemará y se transforme en una monotonía que lo abarca todo. El “apagón” que cubría los estados del noreste recientemente, puede ser visto como un anticipo de ese futuro. Lejos de crear un ambiente de temor, el corte de energía creado un ambiente de euforia. Una alegría casi cósmica recorrió todas las ciudades oscuras. ¿Por qué la gente se sentía de esa manera nunca puede ser respondida. lugar de haciéndonos recordar el pasado como en los viejos monumentos, los nuevos monumentos parecen hacer olvidar el futuro. En lugar de estar hecho de materiales naturales, tales como mármol, granito, plástico, cromo, y la luz eléctrica. No se construyen para las edades, pero más bien en contra de los siglos. Están involucrados en una reducción sistemática de tiempo de inactividad a las fracciones de segundos, en lugar de en la representación de los largos espacios de siglos. Tanto en el pasado y el futuro se colocan en un presente objetivo. Este tipo de tiempo tiene poco o ningún espacio; es estacionario y sin movimiento, se va a ninguna parte, es anti-newtoniana, así como ser instantánea, y está en contra de las ruedas del tiempo-reloj. Flavin hace “Instant-monumentos”;partes para “Monumento 7 para V.Tatlin” fueron comprados en el radar fluorescente Company. El “instante” hace que el trabajo de Flavin una parte de tiempo en lugar de espacio. El tiempo se vuelve una moción lugar menos. Si el tiempo es un lugar, luego de innumerables lugares son posibles. Flavin convierte galería-espacio en tiempo de la galería. Tiempo descompone en muchas veces. En vez de decir, “¿Qué hora es?” debemos decir, “¿Dónde está el tiempo?” “¿Dónde está Monumentos de Flavin?” El objetivo actual en el momento parece que falta. Un millón de años se encuentran en un segundo, sin embargo, tiende a olvidar el segundo tan pronto como sucede. Destrucción de Flavin de tiempo clásico y espacio se basa en una nueva noción de la estructura de la materia. Time como la caries o la evolución biológica se elimina por muchos de estos artistas; este desplazamiento permite que el ojo para ver el tiempo como una infinidad de superficies o estructuras, o ambos combinados, sin la carga de lo que Roland Barthes llama “masa indiferenciada de la sensación orgánica.” Las superficies ocultas en algunas de las obras de Judd son escondites para el tiempo. Su arte se desvanece en una serie de intervalos inmóviles sobre la base de una orden de sólidos. Superficies estructurales suspendidas de Robert Grosvenor anulan la noción de peso, y revertir la orientación de la materia en el estado sólido de tiempo inorgánico. Esta reducción del tiempo de todos los aniquila, pero el valor de la noción de “acción” en el arte.

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Los errores y los callejones sin salida a menudo significan más para estos artistas que cualquier problema probada. Preguntas sobre la forma como se parecen enormemente deficiente como preguntas sobre el contenido. Los problemas son innecesarias porque los problemas representan valores que crean la ilusión de propósito. El problema de la “forma versus contenido”, por ejemplo, lleva a la dialéctica ilusionistas que se convierten, en el mejor, reacciones formalistas contra el contenido. La reacción sigue a la acción, hasta que finalmente sea artista consigue “cansado” y se conforma con una inacción monumental. El síndrome de la acción-reacción no es más que las sobras de lo que Marshall McLuhan llama el estado hipnótico del mecanismo. Según él, un embotamiento eléctrico o letargo ha sustituido a la avería mecánica.La conciencia del colapso final tanto de la tecnología mecánica y eléctrica ha motivado a estos artistas para construir sus monumentos o en contra de la entropía. Como LeWitt señala: “Yo no estoy interesado en idealizar la tecnología.” LeWitt podría preferir el mundo “sub-monumental,” sobre todo si tenemos en cuenta su propuesta de poner una pieza de joyería de Cellini en un bloque de cemento. Una fascinación casi alquímico con propiedades inertes es su preocupación aquí, pero LeWitt prefiere convertir el oro en el cemento. La arquitectura mucho denigrado de Park Avenue conocido como “cajas de vidrio en frío”, junto con la modernidad manierista de Philip Johnson, han contribuido a fomentar la humor entrópico. El edificio Union Carbide mejor tipifica como entropía arquitectónico. En su amplio vestíbulo, uno puede ver una exposición llamada “El Futuro”. Ofrece las pantallas sin propósito “educativos” de Will Burtin, “de reconocido prestigio internacional por sus diseños tridimensionales”, que retratan “Energía Atómica en la acción.” Si alguna vez hubo un ejemplo de la acción de la entropía, esto es todo.La acción se congela en una matriz de plástico y neón, y reforzada por el sonido de Muzak jugando débilmente en el fondo. En un determinado momento del día, también puede ver una película llamada “El río petrificado”. A plexiglás azul planeta formado de vacío de nueve pies es un modelo de un átomo de uranio – “. Diez millones de billones de billones de veces más grande que el átomo real” Luces en los extremos de las varillas de acero flexibles son azotados acerca en el mundo. Partes de la película “underground”, “La reina de Saba Meets the Atom Man”, fueron filmadas en esta sala de exposiciones. Taylor Mead se arrastra alrededor en la película como un sonámbulo loco, y le lame los modelos de plástico que representan “reacción en cadena”. Las paredes lisas y techos altos dan al lugar una atmósfera sepulcral misterioso. Hay algo irresistible en un lugar así, algo grande y vacío. Este tipo de arquitectura sin “valor de cualidades,” es, en todo caso, un hecho. A partir de esta carrera “mediocre” de la arquitectura, como lo llama Flavin, obtenemos una clara percepción de la realidad física libre de las demandas generales de la “pureza y el idealismo.” Solamente los commodities pueden tales valores ilusionistas vado; por ejemplo, el jabón es 99 44/100% puro, la cerveza tiene más espíritu en ella, y la comida de perro es ideal; todos y todo esto quiere decir tales valores no valen nada. Como el efecto empalagoso de tales “valores” se desvanece, uno percibe los “hechos” del borde exterior, la superficie plana, lo banal, el vacío, el frío, soso después de blanco; en otras palabras, que la condición infinitesimal conoce como entropía.

 
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